Todos conhecemos a típica frase “Não julgues um livro pela capa!”, no entanto, sabemos que isto acontece, inevitavelmente, quando vemos um livro pela primeira vez. A capa é o rosto do livro, e deve ser concebida de modo a captar a atenção do leitor. Esta oferece pistas acerca do conteúdo do livro e pode ser um fator bem decisivo na compra final. Se queres desenhar a capa de um livro (ou até do teu próprio livro) segue as dicas que temos para ti

A procura por algo que te inspire é o primeiro passo a dar quando te encontras num processo criativo. Nesta situação, podes criar um moodboard: uma espécie de painel/mural que pode ser composto por imagens, vídeos ou elementos visuais que representem aquilo que sentes ou aquilo que o livro pretende transmitir.

Começa por pesquisar online exemplos de capas de livros, tendo em conta o género do livro e o seu público-alvo – associa títulos semelhantes e verás que há vários elementos em comum para cada género literário. Os livros de fantasia épica costumam ter tipografias muito serifadas ou artísticas nas capas, assim como muitos motivos decorativos de acordo com a temática do livro. Já os livros de não-ficção tendem a apresentar capas mais simples, com uma única imagem objetiva e um tipo de letra menos elaborado, mais simples, mais realista.

Outra opção será visitar livrarias e bibliotecas e fazer uma pesquisa de campo, em que podes observar, tocar, e comparar livros em primeira mão. Podes reunir um conjunto de livros que se assemelhem ao teu e criar o moodboard que referimos anteriormente com imagens desses livros, elementos ilustrativos que tenhas visto nas capas ou tipos de letra do mesmo estilo. Tudo se trata de conhecer a estética do teu livro e passá-la para o campo visual.

Há livros de ficção científica e de fantasia com histórias muito sérias. E também há livros de não-ficção ou sobre História com muita comédia à mistura. É o que chamamos de “tom” ou “voz” do livro – deves compreender se a história que estás a representar é leve, séria, divertida, crua, real, pesada, descomplicada…

É por estas razões que devemos ler o livro com muita atenção antes de proceder ao design da capa, ou ler uma sinopse ou um resumo que sejam suficientes para reter toda a informação necessária. As temáticas principais do livro devem ser passíveis de reconhecimento na capa. Para tal, organiza um briefing com os temas, assuntos e elementos retratados no livro.

Na capa de um livro, a hierarquia visual é a chave para o sucesso. Isto está relacionado com a ordem em que o teu cliente vai ver as várias partes da capa. E tens de assegurar de que o público vê a parte mais importante primeiro!

Geralmente, a hierarquia consiste no título e gráfico principal numa posição mais eminente, seguidos de um possível subtítulo e nome do autor. Podemos contar 3 situações hierárquicas:

Escolher uma tipografia adequada à capa de um livro pode ser complicado! Deve ser chamativa e destacar-se das restantes, mantendo o fator da legibilidade em alta. Tenta não escolher fontes demasiado complexas, e sem erros de formatação – por vezes, fazemos download de fontes que não possuem carateres especiais, como cedilhas, pontos de interrogação ou determinados acentos. Assegura que a tua fonte tipográfica está de acordo com o género do livro. Imprime vários testes para que o tamanho fique do teu agrado e legível.

A palete cromática varia também conforme o conteúdo e pode ser explicativa quanto às suas temáticas. Não confundas a tua audiência!

As cores mais vivas ou néon tendem a indicar livros divertidos, leves e de fácil leitura. Os tons mais escuros sugerem temas mais sérios, assustadores ou fantásticos. As cores neutras podem significar que a mensagem do livro é séria e inserida num contexto real. No entanto, não é apenas a palete cromática que define o mood do livro: há livros de terror com capas em tons pastel mas com elementos decorativos mais alternativos e diferentes. Lembra-te de isto é inserido num design como um todo.

A contracapa é uma extensão da capa, e adorná-la apenas com uma breve sinopse e um logótipo de uma editora é, digamos, aborrecido, apesar de ser feito muitas vezes. A tua contracapa pode ser uma extensão dos elementos gráficos ou cores da capa, criando uma sensação de concordância entre ambas. Já a lombada, é importantíssima! Por vezes, quando os livros são arrumados em fila nas livrarias, é pelas lombadas que nos guiamos. Com certeza já deste contigo a retirar um livro de uma prateleira devido à lombada bonita, com um título interessante em grande destaque, ou pela simples presença daquele autor específico de quem tanto gostas.

O design de uma capa é uma parte do processo de produção de um livro muito importante e, como tal, deve ser entregue a um designer experiente. No entanto, nada te impede de usar as ferramentas que te sugerimos para fazer experiências e até ilustrar de forma concreta qual a tua melhor e mais precisa ideia para a capa do teu livro! Se quiseres aventurar-te pelos caminhos do design, experimenta o Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Illustrator ou Canva.

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Quem sabe, descobrirás um novo talento.